Nghệ thuật kỹ thuật số và NFT đang thay đổi bản chất của quyền sở hữu như thế nào

[Cáo]

Cáo

Trong thập kỷ qua, cách chúng ta sử dụng phương tiện truyền thông đã thay đổi cơ bản. Quyền sở hữu vật chất đã nhường chỗ cho các dịch vụ phát trực tuyến kỹ thuật số cung cấp quyền truy cập 24/7 vào các thư viện nhạc, phim và văn học.

Cho đến nay, nghệ thuật phần lớn chống lại những thay đổi này — các bức tranh, tác phẩm điêu khắc và nhiếp ảnh, phần lớn, là các đối tượng vật chất được trưng bày trong các phòng trưng bày. Nhưng sự kết hợp của đại dịch COVID-19 và sự ra đời của các mã thông báo không thể thay thế (NFT) có vẻ được thiết lập để thay đổi điều đó — và đặt nghệ thuật lên hàng đầu trong cuộc cách mạng về tiêu dùng.

Ulvi Kasimov, người sáng lập cơ quan đăng ký tên miền .Art và thành viên của Người quan sátDanh sách 50 Arts Energy năm 2020 của Giải mã. “Những mong muốn được sở hữu trước đây đối với một đối tượng văn hóa vật thể đã phai nhạt dần theo hướng ủng hộ các tác phẩm kỹ thuật số, NFT và quyền truy cập được chia sẻ.”

“Đại dịch đã kéo ‘nghệ thuật’ vào Web theo đúng nghĩa đen.”

Ulvi Kasimov

Shane Lavalette và Ashlyn Davis Burns, những người đồng sáng lập phòng trưng bày, cơ quan và studio sáng tạo: “Mong muốn phát triển những trải nghiệm kỹ thuật số thực sự ít cảm thấy nhất thời, do đó blockchain là ‘tính lâu dài’ và khái niệm xuất xứ trong không gian kỹ thuật số. Hội, đã nói Giải mã. “Chắc chắn, chúng ta sẽ thấy nhiều nghệ thuật bản địa kỹ thuật số tìm thấy ngôi nhà tại NFTs, cũng như các nghệ sĩ đang làm việc để phát triển nhiều dự án hơn đáp ứng với NFT và blockchain như một phương tiện của chính nó — trên thực tế, điều này đã xảy ra.”

Assembly.art, một phòng trưng bày, đại lý và studio sáng tạo. Hình ảnh: .Artwork

Kasimov lập luận rằng có một sự thay đổi thế hệ trong công việc, khi những người đam mê nghệ thuật trẻ tuổi đặt tầm quan trọng vào “ấn tượng và trải nghiệm” hơn là các đối tượng vật chất.

Nơi mà quá trình chuyển đổi từ văn hóa sở hữu sang văn hóa phát trực tuyến đã diễn ra trong nghệ thuật thị giác như phim và truyền hình, nó chỉ mới bắt đầu tạo ra tác động của nó trong thế giới nghệ thuật, với sự ra đời của NFTs — mã thông báo mã hóa độc đáo có thể được liên kết với nội dung kỹ thuật số như tác phẩm nghệ thuật và âm nhạc. Điều đó có nghĩa là, lần đầu tiên, có thể chứng minh quyền sở hữu một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số và đối với nghệ thuật kỹ thuật số có sự khan hiếm có thể chứng minh được.

Từ tương tự sang Internet 3

Joe Kennedy, đồng sáng lập và giám đốc phòng trưng bày nghệ thuật đương đại Unit London, cho biết: “Chúng tôi đang chuyển từ thế giới tương tự sang thế giới World wide web 3, nơi giao tiếp sẽ thay đổi cơ bản, nguồn gốc xuất xứ sẽ thay đổi cơ bản, thẩm mỹ sẽ thay đổi cơ bản”. Giải mã. “Khi sự thay đổi thế hệ này xảy ra, nhiều giá trị xã hội sẽ thay đổi.”

“Chúng tôi đang chuyển từ thế giới tương tự sang thế giới World-wide-web 3.”

Joe Kennedy

Đơn vị London là một trong số các phòng trưng bày đã tổ chức triển lãm NFTs trong những tháng gần đây, khi thế giới mỹ thuật đã quay đầu bởi sự xuất hiện của các mã thông báo không thể thay thế. Đầu năm nay, nghệ sĩ kỹ thuật số Beeple đã gây chú ý khi bán NFT cho tác phẩm của mình với giá 69 triệu đô la, trở thành nghệ sĩ sống có giá trị thứ ba chỉ sau một đêm. Kể từ đó, những trụ cột của thế giới nghệ thuật truyền thống như các nhà đấu giá Sotheby’s và Christie’s đã ngả mũ trước các NFT.

Một phòng trưng bày khác đang chuyển vào không gian NFT là Dwelling of Fantastic Art, London. Trưởng bộ phận kỹ thuật số của họ, Jake Elias, nói với Giải mã rằng, “Cách duy nhất mà các NFT nghệ thuật sẽ tiếp tục phát triển và mọi người sẽ tiếp tục mua và các nhà sưu tập từ không gian truyền thống sẽ chuyển đến, là nếu các phòng trưng bày hàng đầu tham gia.”

Triển lãm của Unit London’s NFTism: No Panic in Consider. Hình ảnh: Unit London / Institut

Tuy nhiên, các phòng trưng bày sẽ phải tính đến việc các NFT đang thay đổi thế giới nghệ thuật như thế nào. Lavalette và Davis Burns cho biết không gian NFT bao gồm sự phân quyền và đặc tính dân chủ. Họ giải thích: “Trong điều này tự nhiên có sự từ chối của các tổ chức và những người gác cổng. Đây là một sự từ chối lành mạnh, tạo ra cơ hội mới cho những người sáng tạo xây dựng giá trị xung quanh tác phẩm của họ theo những cách khác — cụ thể là thông qua cộng đồng. Các nghệ sĩ đang tìm kiếm thành công trong việc tăng lượng khán giả cho tác phẩm của họ mà không cần đến phòng trưng bày, bảo tàng, v.v. và đồng thời rèn kết nối trực tiếp sâu hơn với các nhà sưu tập."

Các phòng trưng bày — cùng với bảo tàng, nhà đấu giá, các nghệ sĩ cá nhân và các đối tác công nghệ cho nghệ thuật — sẽ vẫn đóng vai trò quan trọng trong việc “mở rộng văn hoá chia sẻ trong thế giới nghệ thuật”, Kasimov nói. Ông nói thêm, các bảo tàng “ở một vị trí độc nhất để đóng góp vào sự thay đổi này”, nhờ vào “chuyên môn của những người quản lý và nhân viên và được lưu trữ, mạng lưới kết nối của họ và sự tập trung của sự chú ý xung quanh họ.”

Ulvi Kasimov, người sáng lập .Artwork Registry. Hình ảnh: .Art

Lavalette và Davis Burns cho biết: “Có rất nhiều tiếng ồn trong không gian NFT. Việc điều hướng với tư cách là một nhà sưu tập có thể là một thách thức, vì vậy chúng tôi cảm thấy mạnh mẽ rằng tiếng nói của giám tuyển có giá trị thực sự mang lại bối cảnh và suy nghĩ sâu sắc hơn về cách các tác phẩm của nghệ sĩ được giới thiệu và tiêu thụ.”

Tuy nhiên, các bảo tàng cũng chịu sức ì của thể chế, Kasimov lưu ý. “Bảo tàng có rất nhiều thứ để mất, ngay cả khi chấp nhận thay đổi nhỏ điều tương tự cũng áp dụng cho bất kỳ tổ chức lớn hoặc lâu đời nào, chẳng hạn như phòng trưng bày và nhà đấu giá. Sự giam cầm của các hoạt động, kết nối và thương hiệu đã được thiết lập tạo ra khả năng chống lại sự thay đổi."

Những người tiên phong về kỹ thuật số

Đó là nơi những người tiên phong về kỹ thuật số như .Art đang làm cho sự hiện diện của họ được cảm nhận. Kasimov cho biết: Khi ít để mất hơn, tiềm năng thu được sẽ lớn hơn nhiều. “Thay đổi thường đến từ dưới lên, với bản thân các nghệ sĩ và tầng lớp sáng tạo nói chung: xây dựng cơ sở hạ tầng tiêu dùng kỹ thuật số”, ông giải thích, chỉ vào kỷ lục hàng ngày về doanh số bán các tác phẩm NFT do cá nhân nghệ sĩ thiết lập.

.Art sẵn sàng trở thành cầu nối giữa thế giới truyền thống của các phòng trưng bày, bảo tàng, nhà đấu giá và các nghệ sĩ cá nhân đang tìm cách tham gia vào sự thay đổi văn hóa do NFT thực hiện. Nó cung cấp cho họ một trung tâm một cửa để đăng ký tên miền chi phí thấp và xây dựng trang world wide web miễn phí, cũng như các kết nối đơn giản, trực tiếp với các nền tảng blockchain như Dịch vụ đặt tên Ethereum và dịch vụ đúc tiền NFT — cả hai đều là chìa khóa trong văn hóa chia sẻ mới.

misa.art – thị trường trực tuyến duy nhất mang các nghệ sĩ mới nổi và thành danh lại với nhau. Hình ảnh: .Art

Kasimov giải thích: “Bằng cách hạ thấp các rào cản, .Art cho phép cộng đồng nghệ thuật toàn cầu tham gia vào phong trào tiêu dùng chia sẻ và kỹ thuật số”. Phong trào đó có thể báo trước một cách suy nghĩ mới về tiêu dùng – một sự thay đổi văn hóa mà chúng ta cần áp dụng khi đối mặt với biến đổi khí hậu. Kasimov nói: “Nhân loại sản xuất để đáp ứng nhu cầu tiêu dùng, đồng thời mô tả cam kết giảm sản xuất của các chính phủ là một lựa chọn sai lầm. Không thể nói về những thay đổi trong sản xuất mà không có những thay đổi tương ứng trong tiêu dùng tức là những thay đổi trong cách chúng ta sống. Điều này rất khó vì cơ sở của tiêu dùng hiện đại là văn hóa vật chất của chúng ta chúng ta đang sống trong một ‘văn hóa tiêu dùng’.”

Ông lưu ý, “sẽ rất thú vị khi xem liệu – hoặc khi nào – văn hóa chia sẻ của cộng đồng nghệ thuật tràn sang các mô hình tiêu dùng khác và có ảnh hưởng thực sự đến cách tiếp cận của thế giới đối với các vấn đề môi trường hay không.”

Xcopy.art – một nghệ sĩ và huyền thoại sống ở London được săn đón trong thế giới nghệ thuật tiền điện tử. Hình ảnh: .Art

Văn hóa chia sẻ đó chỉ được thiết lập để phát triển và phát triển khi các NFT cất cánh trong thế giới nghệ thuật và làm cho sự hiện diện của họ được cảm nhận. Kennedy nói: “Có rất nhiều sự phấn khích trong không gian, tôi nghĩ rằng nó sẽ ngày càng trở thành một phần chính của văn hóa. Tôi thực sự tin rằng các ngôi sao của thế giới nghệ thuật trong mười năm tới sẽ là những nghệ sĩ sử dụng cơ chế hợp đồng thông minh để cung cấp thông tin cho hoạt động của họ và tạo ra tác phẩm mang tính tổng hợp hoặc thực sự được coi là tác phẩm kỹ thuật số — điều này sẽ có tác động văn hóa lớn hơn. Bởi vì nó đang nói trực tiếp đến sự thay đổi này mà chúng ta đang thấy ngay bây giờ."

(Nguồn: tintucbitcoin.com/nghe-thuat-ky-thuat-so-va-nft-dang-thay-doi-ban-chat-cua-quyen-so-huu-nhu-the-nao/)